Franck Masquelier
Flûtiste
Franck Masquelier consacre aujourd'hui une grande partie de son activité au développement de ses propres projets artistiques, faisant partager sa vitalité, notamment au sein du Quintette Aria de Paris, du Trio Panama, du Trio Furioso, et de l'Ensemble Laborintus, ensembles dont il est membre fondateur. Il se produit également régulièrement en duo avec l’organiste Claude Nadeau et avec les harpistes Delphine Benhamou, Hélène Breschand, Iole Cerri, et Céline Mata, et avec les pianistes Bertrand Giraud et Daniela Mizzi.
Il s’est également produit de manière ponctuelle en musique de chambre avec les artistes suivants : Vadim Tchijik, Jane Peeters, Bathyle Goldstein, Stéphane Rullière (violons), Pierre-Henri Xuereb, Frédéric Carrière (alto), Henri Demarquette, Xavier Philips, Fabrice Loyal (violoncelle), Patrick Messina (clarinette), et Marielle Nordmann (harpe).
Il est le directeur artistique du Festival Musiques en Vercors (Isère) et de l’Académie Musicale d’Eté de Villard-de-Lans, qu’il a créés en 1991, et du Festival Les Baladines Automnales depuis 2018. Il doit cette intense créativité, bien sûr à son talent, à son charisme, à sa personnalité dynamique et généreuse, mais également à son sens inné de la communication.
Né à Paris, il a obtenu une Médaille d’Or à l’Unanimité de Flûte et un Prix d’Excellence au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison. Également récompensé d’un Prix de Perfectionnement au Conservatoire National de Région de Saint-Maur, il est ensuite entré au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où il a été récompensé par le Diplôme Supérieur (Premiers Prix de Flûte et de Musique de Chambre). Puis il s’est perfectionné à la Hochschüle für Musik de Freiburg (Allemagne) avec le flûtiste anglais William Bennet où il obtient un Master. Il est également lauréat du 2ème Prix au Concours International de Musique de Chambre d’Illzach (France), 1er ex-æquo au Concours International de Martigny (Suisse) et lauréat des Fondations Cziffra et Menuhin. Il a alors participé à de nombreux concerts en orchestre, Orchestre National de Belgique, Orchestre Symphonique d’Europe, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Orchestre Pasdeloup, Orchestre Symphonique Lyrique Avignon-Provence, Orchestre Metropolitana de Lisbonne, Orchestre Philharmonique International, Orchestre Symphonique du Mans, Ensemble Ars Nova, entre autres ..., sous la baguette de chefs prestigieux (Sylvain Cambreling, Jean-Marc Cochereau, Gérard Devos, Thierry Fischer, Dominique Fanal, Patrick Fournillier, José-André Gendille, Amine Kouider, Paul Kuentz, Emmanuel Krivine, Jacques Mercier, Philippe Nahon, Pierre Rouiller ...).
Il s’est produit avec des formations diverses, dans d’importants festivals, ainsi que dans des salles prestigieuses (Gaveau, Chopin-Pleyel, La Cité de la Musique), ainsi que dans des lieux plus originaux comme des galeries, châteaux, grottes, sites naturels, ou consacrés à la musique improvisée ... Il a également participé à des tournées à l’étranger (Allemagne, Argentine, Belgique, Emirats Arabes Unis, Espagne, Italie, Liban, Luxembourg, Pays-Bas, Suisse, Turquie, Yougoslavie).
Son éclectisme l’a amené, comme soliste ou avec l'Ensemble Laborintus, à inspirer de nombreux compositeurs qu’il a pu créer et enregistrer. Sa discographie est riche de plus d'une quinzaine d'enregistrements avec ses ensembles. Critiques et presse spécialisée ont accueilli ses enregistrements avec un enthousiasme non dissimulé et se sont fait l'écho des éloges les plus admiratifs. Le disque consacré aux œuvres de François Rossé a obtenu 9/10 dans Répertoire et 4 Diapasons. Il a également effectué des enregistrements pour France Musique, la Radio Suisse Romande et la RTBF.
Dossier de présentation
Originalité flûte et guitare
Deux programmes complets :
"De Séville à Buenos-Aires"
"Viens une flûte invisible"
Le Trio Furioso a enregistré un CD Fandango, paru en 2016. Né en 2010 d’une passion commune pour l’émotion musicale, le trio furioso propose de faire partager et promouvoir l’authenticité du spectacle vivant à travers un répertoire inventif, varié et riche en surprises.
Trio Furioso
Né en 2010 de leur profonde amitié et de leur passion commune pour l’émotion musicale, le Trio Furioso, formation unique en France, propose de faire partager et promouvoir l’authenticité du spectacle vivant à travers un répertoire original, varié et riche en surprises. Virtuoses et lyriques, pastorales et légères, les deux flûtes s'interpellent, se répondent et se retrouvent en harmonies mélodieuses élégamment ponctuées par la guitare. Dynamique et chaleureuse, celle-ci est aussi concertante. Elle enrichit cette conversation artistique à trois à laquelle le public est convié. Les programmes donnés en concert, alternent partitions originales et transcriptions, permettant de découvrir ou de redécouvrir les plus belles pages de la musique de Bach (Aria, Prélude et fugue), Boccherini (Fandango), Haendel (concerto grosso), Mozart (La flûte enchantée), Bizet (suite de Carmen), Rossini (airs d’opéra), Berlioz (Trio des Ismaélites de l’Enfance du Christ) ou une transcription audacieuse de la Sonate de Debussy.
Le Trio, grâce à la présence magnifiante de la guitare, propose également un répertoire de musique hispanisante à sud-américaine : les Cinq danses gitanes de Joaquin Turina, l’Amour sorcier de Manuel de Falla, plusieurs tangos du compositeur argentin Astor Piazzolla, des pièces brésiliennes du guitariste Celso Machado, et même des compositions originales du trio : Huit clos de Philippe Lemaigre, Festiv’tango et Tiempo al tiempo de Franck Masquelier. Sensible à l'alchimie magique de l'écrin du concert, les trois artistes investissent aussi bien des lieux traditionnels (églises, théâtres, salles) que des espaces plus insolites (grottes, châteaux, granges, clairières, etc...).
Depuis sa création, le Trio Furioso s'est produit régulièrement à Paris (Eglise St Julien-le-Pauvre, Eglise des Billettes, Bateau Daphné...), en province (Musée André Malraux du Havre, Roseraie de Provins) et dans différents festivals (Heures musicales de Gramat, Guitares en Picardie, Musiques-en-Vercors...). Passionné par ce voyage musical, il continue d'explorer de nouvelles voies et d'enrichir son répertoire avec l'exigence, l'originalité et l'enthousiasme qui le caractérisent.
